发表: 9月. 12, 2022 By

TikTok已经成为发现新音乐的首选平台. 这款视频分享应用在美国发布.S. 2016年,在大流行期间,年轻人被隔离,渴望获得内容,因此名声大噪. 

抖音现在有10亿月活跃用户, 有一个完整的音乐行业,用户预览专辑来衡量消费者的兴趣, 为新歌创造趋势,甚至付钱给有影响力的人来营销这些歌曲. 当今许多著名音乐家的职业生涯都是从这款应用开始的, 包括奥利维亚Rodridgo, Lil Nas X和Dove Cameron. 

而TikTok可能会为音乐人创造机会, 一些艺术家, 包括哈尔西, 查理XCX和查理·普斯抱怨他们的 唱片公司正迫使他们在TikTok上大力推广自己的音乐 在发布歌曲之前,干扰他们的艺术完整性. 

迈克·巴内特 是一个作曲家, 鼓手, 歌手, 唱片制作人, 作者,音乐学院音乐理论和作曲讲师. 铜博尔德今天采访了Barnett,谈谈TikTok改变音乐产业的方式,有好有坏. 

迈克·巴内特

迈克·巴内特

艺术家如何在TikTok上推广他们的音乐?

艺术家可以在TikTok上进行有效的推广,部分方式是做该网站算法更喜欢的事情,以接触更多用户. 在TikTok上建立粉丝群的常用策略包括针对特定社区使用特定的话题标签, 创造挑战和竞赛, 与有影响力的人合作,围绕当前的流行趋势创建内容, 仅举几个例子.

TikTok基本上是一个网站,音乐家在这里努力增加他们的粉丝基础,希望这些粉丝会去其他(赚钱的)网站流媒体播放他们的音乐, 比如Spotify或YouTube. 讽刺的是:所有的社交媒体网站都在争夺用户的注意力, 因为用户在网站上花费的时间会增加网站的广告收入. 换句话说,注意力就是商品. 实际上,这很奇怪.

为什么唱片公司敦促艺人把TikTok作为一种宣传工具?

唱片公司过去更多地参与艺人的发展和推广. 社交媒体让他们可以推卸责任,把大部分推广的负担转嫁到艺人身上. 大多数唱片公司(主流的或独立的)甚至不会考虑签下一个在他们的社交平台和流媒体平台上没有很大名气的艺人.

因为绝大多数消费者实际上不再“购买”音乐了, 唱片公司不得不改变他们的商业惯例,以在数字时代生存. 过去的商品是黑胶唱片、cd和磁带,现在则是用户的注意力. 与实体销售相比,唱片公司和艺人从流媒体获得的收入微乎其微.

现代消费者和音乐爱好者可能不知道的是,像Spotify、TikTok等公司.不是音乐公司,而是科技公司. 他们的收入来自广告收入和订阅服务,而不是录制音乐. 虽然唱片公司总是因为从唱片销售中抽走大部分利润而声名狼藉, 事实是, 音乐家远, 用旧的模式要好得多,因为他们从音乐中获得了更多的收入. 

像Spotify这样的公司开始推出工具,帮助支持新录制音乐的制作过程, 但与唱片公司过去投资新人才的方式相比,这就相形见绌了.

TikTok如何鼓励观众以其他平台做不到的方式参与音乐?

TikTok上有一些工具可以让你轻松完成一些事情,比如创作二重唱和合作, 此外,它还可以连接到其他平台,让音乐人在那里存放他们的单曲和专辑.

在更深层次上, TikTok用户似乎在拥抱真实——真人为了娱乐彼此而创造内容. 许多音乐家会通过讲述他们乐队的故事让粉丝们“后台”, 让人们看到他们的创作过程等等. 至少从早期的摇滚时代开始,真实性就一直是许多流行音乐形式的核心精神, TikTok的用户似乎以一种与其他社交平台背道而驰的方式与它联系在一起, 用户倾向于在哪里设置虚假的首页.

这个行业的转变对音乐人的艺术完整性是有利还是有害?

我认为,任何吞噬时间的事情,本可以用来发展一个人的音乐技巧,是有害的音乐从更大的角度. 不管一个人是不是已经成名的艺术家, 现代音乐产业实际上要求音乐家身兼多职:创作和表演他们的音乐, 工程和制作录音, 市场营销, 预订旅行团和管理他们在多个平台上的社交媒体形象. 所有这些事情都剥夺了音乐家可以用来创作音乐和提高他们的技艺的时间. 

我的学生经常问我:“为什么现在的音乐这么烂?!“虽然我并不完全同意这一点, 诚然,音乐家们不得不花更多宝贵的时间在除了真正的音乐创作之外的事情上,以建立他们的职业生涯. 

tiktok如何为更多的新手艺术家提供了一个进入这个行业的平台?

根据定义,流行音乐是民主的. 如果人们不喜欢某样东西,他们就不会投入时间和金钱. 换句话说,他们不会投赞成票. 流行音乐是由大众而不是贵族支持的. 也就是说,不存在所谓的公平竞争环境,特别是在虚拟世界中. 算法和偏见有各种各样的问题, 社交媒体网站通常倾向于鼓励和奖励“集体思维”,而不是自由思维.